ความไม่มั่นคงที่แท้จริงและการแข่งขันที่หกลงบนชุดของ “The Band Wagon” (1953) “
เมื่อคุณเต้นรํากับ Cyd Charisse สล็อตเว็บตรง คุณได้รับการเต้นรําด้วย”เฟร็ดแอสแตร์กล่าวว่า (แสดงที่นี่กับ Leroy Daniels ร้องเพลง “ส่องแสงบนรองเท้าของฉัน”) ของดาวร่วมที่ผ่านการฝึกอบรมคลาสสิกของเขา
เครดิตเปิดของ Vincente Minnelli ของ “The Band Wagon” เล่นมากกว่าหมวกด้านบนและอ้อยซึ่งจะทําให้เรานึกถึงเฟร็ดแอสแทร์แม้ว่าเขาจะไม่ได้เป็นดาวเด่นของภาพยนตร์ จากนั้นเราก็เข้าร่วมการประมูลของที่ระลึกภาพยนตร์ หมวกด้านบนและอ้อยไม่ได้ขายแม้ว่าผู้ประมูลจะวิงวอนว่า”50 เซ็นต์ใคร?” พวกเขาเป็นของกีบที่ชื่อโทนี่ ฮันเตอร์ และตอนนี้เราเห็นเขา เล่นโดยแอสแทร์ บนรถไฟไปนิวยอร์คซิตี้ บางทีเขาอาจจะคัมแบ็คบนบรอดเวย์ได้ จากวิธีที่เขาร้องเพลง “ด้วยตัวเอง” เขาดูไม่หวัง
”The Band Wagon” (1953) มาเพียงหนึ่งปีหลังจากนักเขียนคนเดียวกันเบ็ตตี้คอมเดนและอดอล์ฟกรีนเขียนว่า “Singin’ in the Rain” ทั้งสองเป็นละครเพลงหลังเวทีที่ยอดเยี่ยมหนึ่งเกี่ยวกับฮอลลีวูดอื่น ๆ เกี่ยวกับบรอดเวย์หนึ่งนําแสดงโดยจีนเคลลี่อีกคนหนึ่งเฟร็ดแอสแทร์ “Singin’ in the Rain” เป็นหนังตลก แต่ “The Band Wagon” มีโน้ตแห่งความเศร้าโศกพร้อมกับรอยยิ้มความเศร้ามักจะปรากฏอยู่ในหมู่ทหารผ่านศึกบรอดเวย์ที่ได้เห็นความล้มเหลวมากกว่าความสําเร็จที่รู้ว่าการแสดงมักจะปิดและครอบครัวหลังเวทีเลิกกันและกลับไปที่ลิมโบ้ของการออดิชั่นและการคัดตัวนอกเมือง
ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ดนตรีผ่านทุกขั้นตอนของการเขียนการคัดเลือกการผลิตการออกแบบท่าเต้นการฝึกซ้อมความล้มเหลวบนท้องถนนและชัยชนะในที่สุดบนบรอดเวย์ มันมีความสุขมากที่ได้ตระหนักถึงประเภทของมันที่เราได้ยินพูดถึงการเช่ายุ้งฉางและแสดง แต่มันดึงประสบการณ์กับสภาพการทํางานที่แท้จริงของมืออาชีพบรอดเวย์เช่นเดียวกับ “Singin’ in the Rain” รู้มากเกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพยนตร์ “Singin’ in the Rain” เป็นผลงานของผู้มาใหม่ที่สดใหม่ (สแตนลีย์โดเนนอายุ 28 ปีเมื่อเขากํากับ) “The Band Wagon” ได้รับแจ้งจาก Minnelli ซึ่งเมื่ออายุ 50 ปีได้บันทึกทัวร์หน้าที่ในการแสดง biz มาเป็นเวลานานไม่น้อยในฐานะสามีของ Judy Garland ที่ซับซ้อน
เมื่อแอสแทร์ทํา “The Band Wagon” เขาอายุ 54 ปี แต่แทบจะไม่ล้างออก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาได้ทํา “ขบวนพาเหรดอีสเตอร์” และ “งานแต่งงานในหลวง” และอนาคตของเขาจัดขึ้น “Funny Face” และ “ถุงน่องผ้าไหม” แต่ในภาพยนตร์เช่นเดียวกับในชีวิตเขาไม่ปลอดภัยเกี่ยวกับของขวัญของเขา “เฟร็ดซ้อมจนเขาทําให้คุณเป็นบ้า” จํานาเนตต์ ฟาเบรย์ดาราร่วมได้ และเขาก็รู้สึกไม่สบายใจที่จะร่วมแสดงกับ Cyd Charisse “เธอค่อนข้างสูงใช่ไหม” เขากังวลในหนัง และฟาเบรย์ก็ยืนยันกับเขาว่า “มันเป็นภาพลวงตาบนเวที”
มันไม่ใช่อย่างนั้น Charisse สูงเท่าแอสแตร์สูงด้วยส้นสูงและเธอมีการฝึกอบรมการเต้นรําคลาสสิก โทนี่ ฮันเตอร์ ของแอสแทร์บ่นเกี่ยวกับ “การด่าทอของนักบัลเล่ต์ตัวน้อยคนนี้ ว่าฉันเป็นแค่กีบ” ความไม่มั่นคงและการแข่งขันที่แท้จริงอยู่ใต้พื้นผิวของสมมติที่สร้างขึ้นโดย Comden และ Green และบุคลิกภาพที่แท้จริงอยู่ไม่ไกลจากหน้าจอ พวกเขายังอิงตามนักเขียนลิลลี่และเลสเตอร์มาร์ตันด้วยตัวเอง (มินเนลลี่แสดงเป็นออสการ์เลแวนต์ซึ่งดูเหมือนกรีนและฟาเบรย์ผู้มีจิตวิญญาณของคอมเดน)
ตัวละคร Astaire และ Charisse ถูกนํามารวมกันโดย Jeffrey Cordova (Jack Buchanan)
ผู้กํากับโปรดิวเซอร์ – ดาวที่มีข้ออ้างทางศิลปะซึ่งคิดว่าละครเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีชีวิตชีวาโดย Martons ควรได้รับการทําใหม่เป็นเวอร์ชั่นของ “Faust” ตัวละคร Cordova ได้รับการกล่าวขานว่าได้รับแรงบันดาลใจจาก Jose Ferrer ซึ่งในขณะนั้นแสดงในการแสดงบรอดเวย์หนึ่งรายการและผลิตอีกสามเรื่อง แต่ในอัตตาและแผนการใหญ่ก็มีเสียงสะท้อนของ Orson Welles เช่นกัน
Buchanan นักแสดงจากสกอตแลนด์ที่เด็ก การแสดงบนเวทีแพทริเซียของเขาเองมีความสนุกสนานกับตัวละครที่ขาดความรู้ในทางปฏิบัติเกี่ยวกับสิ่งที่การผลิตสามารถจ่ายได้และสิ่งที่ผู้ชมจะอดทน (เสน่ห์อย่างหนึ่งของหนังคือช่วงเวลาที่เขายอมรับว่าเขาคิดผิดและแอสแทร์พูดถูก และพวกเขาก็ทํารองเท้านุ่มๆ เพื่อ “ฉันเดาว่าฉันคงต้องเปลี่ยนแผนของฉัน”)
Astaire และ Charisse เข้าสู่การต่อสู้ที่ดุเดือดในครั้งแรกที่พวกเขาพบกันและจากนั้นในฉากที่เวทมนตร์ของภาพยนตร์เริ่มทํางานครั้งแรกพวกเขาทําขึ้นอย่างไม่มีคําพูดในลําดับ “Danceing in the Dark” ภายใต้พระจันทร์เต็มดวงในเซ็นทรัลพาร์ค (นักวิจารณ์ดักลาสแพรตต์แนะนําให้ดูฉากนี้โดยปิดเสียง: “มันหลอน”) ที่นี่และตลอดทั้งภาพยนตร์ Charisse เป็นคู่หูที่เซ็กซี่และมีความสามารถสําหรับ Astaire ซึ่งพูดอย่างลึกลับว่า “เมื่อคุณเต้นรํากับเธอคุณจะเต้นด้วย”
ละครเพลง Faustian ที่ล้นหลามเป็นฟล็อปในนิวเฮเวน บนเวทีสังเกต “คุณมีทิวทัศน์ในการแสดงนี้มากกว่าในอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตน” เมื่อนักแสดงและนักเต้นที่หดหู่มารวมตัวกันในห้องสวีทของโรงแรมพวกเขาเชียร์ตัวเองด้วยหมายเลขดนตรี “I Love Louisa” “แต่สําหรับเวลาที่พวกเขาต้องร้องเพลงและเต้นรําเท่านั้น” “ช่วงเวลาที่เพลงจบทุกคนจะเข้าสู่ภาวะตกต่ํา”
ที่จริงแล้วเลแวนท์ดูเหมือนเขาหดหู่เกือบตลอดเวลา ไฮโปคอนเดรียในชีวิตจริงที่ตัวละครท่องรายการข้อร้องเรียนในช่วงต้นของภาพยนตร์ Levant เป็นเพื่อนและมาสคอตโชคดีสําหรับ Arthur Freed โปรดิวเซอร์คนสําคัญในยุคทองของ MGM นั่นคือวิธีที่เขาได้รับบทบาทสนับสนุนที่ดีมากมาย (เช่นเดียวกับใน ” สล็อตเว็บตรง
